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洛杉矶艺术家保罗·西亚斯特斯曼个展将在芝加哥现代美术馆举行

发布时间:2017-1-21


洛杉矶艺术家保罗·西亚斯特斯曼(Paul Sietsema)迄今为止最为全面的个展将于2013年9月7日至2014年1月5日在芝加哥现代美术馆(Museum of Contemporary Art Chicago)进行。展览集合了三部影像作品:Figure 3(2008), Anticultural Positions (2009)和最近刚刚完成的At the hour of tea(2013),还包括了素描﹑绘画和其他纸上作品。
保罗·西亚斯特斯曼于一连串的意象之中探讨了当今做艺术意味着什么,即时了解信息的途径所可能展现过去﹑现在和未来的叠缩,以及数字化方式可轻松展示的交替现实。正如艺术家的自述:“捕捉意象不像过去那样意义显著。”艺术家的创作着重关注回归意象创作行为的意义。
保罗·西亚斯特斯曼的艺术始于传统媒介——照片和其他艺术媒介,包括来自十九世纪末和二十世纪初过气的绘画形式——指知识的特殊体系(例如艺术史),以精心细制方式创作的素描和雕塑来逼真再现。然后他再用摄像机拍摄这些形式多样的雕塑,这个过程可以跨越两年到五年,编排这些原始图像和事物,并将它们同与之相关的想法﹑信息和知识相比较,来探讨想象和材料如何影响了我们对于文化和历史的理解。
保罗·西亚斯特斯曼所采用的复杂工作方法反映了他的信念:艺术品之目的不是传输而是以符合其文化和时空背景的方式来调解信息和意义。这种展平历史的方式使得他作品的主题出乎意料地通俗易懂,随着时间推移呈现着新的故事和联系。 
自上世纪九十年代晚期开始,保罗·西亚斯特斯曼就开始创作深入的多媒体研究,每件作品都包括一个16毫米胶片影像作品与其他艺术作品共同呈现。例如,在作品Figure 3(2008),中,保罗·西亚斯特斯曼取材主要来自南太平洋前殖民主义时期人种论的对象和工具。这些事物启发了他创作一系列细节非常详尽结合了石膏和油墨的雕塑作品,然后他用16毫米胶片捕捉了这些作品的画面,在这些雕塑的呈现中,影像作品如同一个人种学的记录片,突出了艺术家着迷于编目和分类方法,同时模糊了不同文化和历史背景时代下作者身份的界限。正如艺术家本人所阐述的,当以这种媒介呈现时,被拍摄事物的物质性降低,同时象征意义增强,仿佛是“正在将记忆交托于观众。” 作品Anticultural Positions (2009)起初是在纽约以“讲座”的形式呈现,其中穿插了保罗·西亚斯特斯曼工作室工作层面的特写镜头,并伴以原创性恰如其分的文本,突出了艺术家实践中的创作场域。作品At the hour of tea(2013)是艺术家最新创作完成的,呈现了五个探讨现成品不同配置的序列,每个序列都以结构紧随并以编排场景意象结束。这些序列和物品为现代消费﹑生产和交流过程提供了历史性的模拟:收集﹑编排和录像。
本展由美国俄亥俄州立大学卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)主办,由罗斯美术馆(Rose Art Museum)馆长克里斯托弗·贝德福德(Christopher Bedford)策划并与此芝加哥现代美术馆策展人林恩·沃伦(Lynne Warren)共同协调完成。

 

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